以艺术为话题写议论文 (一)
在世界名画的繁星夜空中，有一颗皎洁明亮的星星，散发着独特的光芒。它就是中国的传世之作之一——《清明上河图》。
我第一次看到《清明上河图》时，是在三年级的一篇课文里。课本上《清明上河图》中逼真的人物，深深地吸引住了我。
《清明上河图》是北宋画家张择端的一幅精品。这幅画长528。7厘米，宽24。8厘米，生动地展现了当时都城汴京城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，已有近一千年的历史了。
画上有各行各业的人物：乡下的农民，摆摊的小贩，忙碌的商人，还有大小官吏、学生、家庭妇女……许许多多的人汇集在一起，犹如一片人海。瞧，那个小贩拿着自己的商品，从他张开的嘴中，我好像听到他在叫卖：“我家的商品便宜又好用，快来买啊!”一个商人匆忙的走着，神态仓促，似乎赶时间去谈一笔大生意呢。几位妇女们照料完孩子，围着一张圆桌坐下喝茶，轻松愉悦地开了个“茶话会”。船工们撑着船，载着游客们在绿如翡翠的湖上观光。许多游客向外探着头，欣赏着湖边优美的风景，我好像听到他们不住地发出“哇!”“哇!”的赞叹声。
看着《清明上河图》这幅画，我好想真的看到了古代人民的生活状况。画上的人物都像是有血有肉的真人，一幅幅生动灵活的画面，给人留下了无限的遐想……
栩栩如生的《清明上河图》，你永远是中华传统文化的一颗明珠，散发着永恒的艺术魅力，照耀着中国的历史，照耀着子孙后代。闪亮吧，永远的清明上河图。
以艺术为话题写议论文 (二)
说话是讲究艺术的。诙谐幽默的语言会逗得人哈哈大笑;真诚煽情的表达能令人热泪盈眶，有艺术的语言充满着感染力。当然同样的话，你换一种说法，可能就会带来迥然不同的结果。如果你留意，生活中的语言艺术随处可见。
五一假期，我和父母去商店买衣服，就因为一句话而感慨不已。我到店铺试衣间试衣服，发现墙壁上赫然贴着几个大字，“请注意，不要让我们的衣服，擦花了您的口红”。这句话的本意，我们都能明白，就是提醒顾客，试穿时，不要把口红染到衣服上。但是如果墙上贴着的是“不要让您的口红弄脏衣服”我们又会作何感想?仅仅是一句话，却让我想了很久，相同的意思，但只是稍稍改变语序，我们便能从中体会到商家的用心，不会因为直白的提示而反感，反而让人在所思中体味到以顾客为中心的销售理念。
我还十分清楚地记得，去年我和爸妈去成和商店买东西，妈妈在看一奶锅的时候，不小心将玻璃锅盖打碎了。当时那里的工作人员听到响声后急忙赶过来，没有丝毫的埋怨和指责，脱口而出的是关心的询问：“手划着没有?”“吓了一跳吧!”“没事，这里货物安排的有些拥挤，容易失手啊”。妈妈连忙表示歉意，并要立刻赔偿。但是销售人员却明确表示事出无意，不用赔偿，只需帮忙确认一下事实即可。记得带着歉意的妈妈当时就决定多买了几张购物卡。如果工作人员开口就说，不用索赔，我们可能只会有歉意;如果工作人员第一时间索要赔偿款，我们肯定无话可说。销售人员的理解和关心显然已经超出了这件事情的本身，不同的表达，不同的处事方法，也会带来不同的心理效应。因为妈妈后来的自愿购物显然远远高出一个锅盖的利润。
记得小时候，妈妈给我读过很多萧伯纳的故事，幽默而又讽刺的情节让人忍俊不禁，现在想来，大师的语言艺术可谓充满着理想主义和一种高度的魅力。
中国也有句俗语，“良言一句三冬暖，恶语伤人六月寒”，这句话的就是告诉我们人与人之间相处，少些冷漠和刻薄，多一些善意和理解，会让事情变得更好。
语言的艺术来源于生活，但是好好说话更是起始于思考，融合了理解和智慧。学习吧，同学们，多思多看多观多学才会让我们学有所用，学有所长。
以艺术为话题写议论文 (三)
每一个人可能或多或少地学过某种艺术，比如：美术绘画、写作、练字、唱歌、跳舞……而我学的是跆拳道。
在刚开始练习的时候，我认为这一切都好难啊!尤其是压韧带，非常痛，不过，横叉我拿手，因为我曾在幼儿园练过。
开始时，因为我体力十分差，练习跑步时，还没跑到几圈，就已经累得不行了，在那儿大口大口地喘气。慢慢的到了后来，当我考了级之后，我觉得这越来越困难了。
我记得有一次，示范团来我们馆，我看了他们的训练，比我们更难，更苦，可他们还是坚持着，看了他们的训练，让我不得不佩服他们。
我也遇到了许多困难，比如腿法动作不到位，品式的动作不对，力度和旋转也不到位。每当我想放弃时，就想起他们的训练，想到这，我想：他们能做到的，为什么我做不到呢?还不是因为我怕苦，不能持之以恒，我暗下决心：我一定要练好!
成功只是一时的快乐，而你成功道路上付出的坚持与努力才是真正永久的快乐!
以艺术为话题写议论文 (四)
我喜欢的艺术各种各样，有强身健体的游泳，有陶冶情操的素描，还有悦耳动听的唱歌。可是，我最钟爱的还是中国文字艺术的摇篮——书法。
书法是古代艺术流传下来的瑰宝，毛笔字不但要经过长时间的练习，而且还要专心致志，这样才能学有所成。
一开始我并没有想学书法，自从我在电视上看见一些人竟能写出如此龙飞凤舞的大字，我便下决心一定要练好书法。
开始练习笔画，笔画十分简单，我也练得不错。于是便得意洋洋，不可一世的样子。但是乐极生悲，到了倒数第四个笔画的时候，我每次都写得歪歪扭扭，如同一只蚯蚓在纸上乱爬。回到家后，我打起退堂鼓便不想再练了。可是每当我想起电视上那些龙飞凤舞的大字时，我的心中总会燃起一股斗志，这些斗志时时刻刻激励着我，给予我力量和信心。之后妈妈也经常鼓励我说道：“失败是成功之母，再说不经历风雨怎么能见到彩虹呢?”妈妈的话像三月的和风，像四月的细雨，让我干涸的心田得以滋润。
之后，我重燃斗志，在家里日夜不停地练习，我是那样如饥似渴。毛笔在纸上灵活地穿梭着，不知疲倦。过了一个月，我终于学有所成，那些笔画对我来说已是小意思了。现在我已经在练小楷的作品了，我的字虽然没有毛笔大师那样活灵活现，栩栩如生，但也别有一番风味。遇到不会写的字的时候，我会彬彬有礼地向书法老师请教。功夫不负有心人嘛!我的每一次提问，都成为我练好书法成功路上的垫脚石。
书法虽然要经历许多艰难险阻，但是不经历风雨怎么能见到彩虹呢?
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以艺术为话题写议论文 (五)
艺术是什么?艺术是一首歌，能让焦躁不安的人渐渐平静;艺术是一幅水墨画，让我们在浓墨重彩中体会人生跌宕起伏;艺术是一首诗，从一首首古诗中，我们不仅能看见硝云弹雨的战场，还能看见气势磅礴的瀑布，既能体会到诗人的思乡之情，又能体会到诗人的热爱之情。在这许许多多的艺术中，我最喜欢在我家书房里的那个景泰蓝花瓶。
我家书房整个色调几乎都是棕色的，所以在整个书房中，这个景泰蓝花瓶是最引人注目的。它高约25厘米，整体色调为青蓝色，瓶身画着两朵牡丹花，一朵是粉色的，一朵是蓝色的。粉色的那朵看起来十分娇艳，花瓣微微卷着，花瓣从里面的粉慢慢地变浅，最后过度成了白。花瓣边缘镀上一卷金丝，让它看起来更加高贵，更能体现它“花中之王”的身份。而它旁边那苍翠欲滴的叶子则将它衬托得更加娇艳。蓝色的那朵却看起来十分淡雅。花瓣从里到外，由蓝过渡到白，花瓣边缘的金丝又是让它在淡雅中又不失“花中之王”的贵气。本来是两朵色调、特点截然相反的花儿，但把它们两个凑在一起却又是有着一种说不出来的和谐。
妈妈一开始把它买回来的时候，我便想把它放在书房里，因为我认为，书房棕黑色的色调可以让它看起来更加艳丽，而它却能让书房看起来不再那么死气沉沉。
景泰蓝，又名“铜胎掐丝珐琅”，它创始于明代景泰年间，因初创时只有蓝色，故名景泰蓝。现代景泰蓝已变成一种工艺品名称，而不是颜色了。景泰蓝以紫铜作坯，制成各种造型，再用金丝或铜丝掐成各种花，中充珐琅釉，经烧制、磨光、镀金等工序制成。
艺术，它其实离我们并不遥远，它就在我们的身边。它不仅带来了美的享受，还让我了解了相关的文化，真是一举两得!