篇一：食神观后感
前天看《食神》，看着满头白发的史蒂芬周忽然有点感慨。
虽然是很老的片子，很旧的道理，但是特别的真实——就算再鬼扯，再无厘头，也改变不了这股子人味。
破旧肮脏的集市，神神道道的算命骗子，破破烂烂的贴着各种小广告的小摊，要价23块钱的脏兮兮的杂碎面，随时随地喊打喊杀的杀马特造型的地痞青年，还有夜市里昏暗的艳俗的灯光。
就好像，把你贴到上世纪的香港，细细地揣摩，在维多利亚港靡丽的灯光，在游艇别墅后面，那些草根大众的喜怒哀乐。
叉烧饭卧个蛋，濑尿虾牛肉丸弹弹弹，猪血大肠萝卜盐水面，仿佛原始的生命密码，简单朴素的数字任意交换，便是新的宇宙。
“其实没有食神，或者说人人都可以是食神。”
返璞归真，抽丝剥茧，追本溯源。
离开了高档的材料，花哨的刀工，虚假的吹捧，最最关键仍然是料理者的一份心意。
鸡姐的叉烧饭有没有那么好吃?
谁知道?!
说不定鸡蛋的火候还是不着调，米粒还是便宜的煮出来黏糊糊的低档米，青菜也就是菜市场门口一抓一把的普普通通的不值钱的玩意。
但是，在合适的场合，对合适的人而言，这是一碗恰到好处的叉烧饭。
当食神饱尝世情恶衰歇，万事随转烛，感受到什么叫天道好轮回时，当他一脑袋扎在这个贫民区，没力气管身边随地小便的醉汉，脸上留着血，身上一件破衬衫，饿得前心贴后背时，只有鸡姐打走流氓，给了他一碗叉烧饭。
这是馈赠，也是尊重，更是善意，也是人性。
在困顿窘迫的时候，一点微弱的光，可以成为信念的火。
尽管食神不久后还是心心念念开分店集资，再次丢了老本行，他最终还是想起了那晚的叉烧饭。
虽然江山易改本性难移，但是确确实潜移默化地对一个人的人生有着重大影响。
很久以前听过一个相声好像叫《珍珠翡翠白玉汤》，讲的是朱元璋落难饿晕的时候，有两个乞丐有馊的泔水，白菜，豆腐给他炖了一盅汤。后来他成了皇帝，山珍海味都很难媲美当年的所谓“珍珠翡翠白玉汤”。等他再次找到乞丐，还是用馊饭泔水做了同样的汤的时候，他却发现现在的汤难以下咽。
人是情感动物。
叉烧饭好吃吗?馊泔水汤好喝吗?
对于饿得半死的人而言，固然是不挑的，但是他们的味觉又没有出问题，怎么会产生这么巨大的分歧呢?
归根到底，人在判断的时候回因时因地加上情感的元素。
叉烧饭未必好吃，泔水汤一定不好喝。
美味的不是饭，而是绝望中的一线生机，而是世间至恶中留存的善意。
醉翁之意不在酒尔尔。
食神以前是个大人物，但他还是贪财、好色、虚伪、暴躁……唐牛曾是个文艺青年，可是当他登上食神的高度后，他也成了食神的翻版——贪财、虚伪、暴躁……有过之而无不及。
人性的善与恶在欲望的交叉点殊途同归。而有的人之所以伟大，在于他能从纷纷扰扰的物欲横流中找到方向，而有的人就真的随着滚滚泥石流放任自流。
我特别喜欢老电影，尤其是香港的老电影;而港片里，周星驰又是我特别喜欢的电影人。
他的电影，就算再鬼扯再无厘头，不知道为什么总感觉就像是真正的生活，就好像是他在讲述自己的故事。
不管是《功夫》，还是《少林足球》，还是《食神》仿佛都是他自己的故事，从草根走向神坛，矢志不渝，初心不改。
他最终还是活成了戏里的模样。
看着史蒂芬周满头白发的模样，仿佛是今日白发斑驳的星爷。
从年少轻狂、才华横溢到看淡看破，花开花落。
周星驰是个争议很大的人物。
关于他的才华没有人可以吝啬褒奖，但是关于他的黑料也是一挖一大把——虽然真实性无从考证，但是就好像黄秋生说的：“你们听别人说他不好，可有听过他说别人一句不好?”
这样有才华的人，无论如何，是有那么一点伟大的。
篇二：食神观后感
看叶伟民新片《决战食神》时，我的脑海中蹦出的是徐克《满汉全席》中一个搞笑桥段：张国荣和袁咏仪奋力和一条大鱼搏斗，惊惶失措的大鱼跳到地上，二人滚倒在地，张国荣借势狠狠地亲了袁咏仪一口。这时，袁咏仪忽然来了一句：“什么鱼啊?这么下流!”
台词看似说鱼，实则语有所指，些许尴尬，些许激动。
相比之下，《决战食神》也是一部借中国美食文化讲述人生百味的喜剧类型片。当然，如果你非要给这部电影定义为“美食电影”的话，也未尝不可。毕竟影片中的中式大餐和琳琅满目的各国美食活色生香，美不胜收。
先说说影片中的厨子，高天赐是一个不被父亲待见的孩子，从小和七叔生活在一起。父亲身上最大的光环是“国际食神”的头衔，高天赐的最大梦想就是战胜父亲，告诉他自己其实不是垃圾人，是一个好厨子。而之于从法国回来拥有米芝莲三颗星荣誉的名厨安保罗，则是一个从小就丧失味觉的孩子，他的梦想就是让中国菜经过改良后走向国际舞台。所以，一旦这两个奇葩厨子相遇，自然会擦出许多火花，二人从对抗到惺惺相惜，联手参加全球美食之王大赛决战食神。
《决战食神》中有段“馋(禅)语”很有滋味：小和尚说“施主神通广大，吃口馒头就把它的前世今生说出来了!施主是什么人啊?”葛大爷儿郑重做答：“吃货!”看，葛优这番话看似不靠谱，实则别有深意，和赵州禅师那则“吃茶去”的公案一样耐人寻味。
你听说过那则“咸有咸的味道，淡有淡的味道”的故事吗?话说弘一法师因战事滞留宁波七塔寺，一天，老友夏丐尊来访，夏居士看到弘一法师吃饭时，只有一道咸菜，就不忍地问：“难道这咸菜不会太咸吗?”弘一法师回答道：“咸有咸的味道。”吃完饭后，弘一法师倒了一杯白开水喝。夏丏尊又问：“没有茶叶吗?怎么喝这么淡的开水?”弘一法师笑着说：“开水虽淡，淡也有淡的味道。”这话很妙，个中滋味更需品味。
同样，《决战食神》中也有这样一个桥段：名厨安保罗厨技对决后险胜高天赐即将步入全球大赛，孰料女友倒戈被奸人所害。女友拿出两碗汤放到安保罗面前，问：“一碗是放了盐的，一碗没放，哪个比较咸?”闻听此语，安保罗瞬间无语，百感交集。看，这就是现实，人生百味，诗意且残酷，置身其间，难以勘破。而之于那个土生土长的中国厨子高天赐则一直生活在父亲的阴影里，父亲性格暴戾，对其厨艺的否定更令人无力自拔。葛优饰演的七叔适时出现，给天赐表演了一套很牛逼的刀法，刀劈红果取出果核之后，语气幽幽地说：“不把心里的东西取出来，就会苦。”大练刀法之后，七叔似乎还担心高天赐没有领悟话外之音，又开始用情至深地扮演起大师的角色：“你怎么那么在乎那个人啊?你不消除这个，心里就走不出父亲的阴影。”
也正因之，影片中才有了父亲和天赐在全球美食之王大赛上对决的镜头：高天赐那碗回忆满满的面条，让擂台上的父亲吃得五味杂陈，内心暗爽。这一刻，那个具有国际食神外在标签的父亲始以动情，坐在擂台上大快朵颐，最终说出做菜的真谛——不是用鼻子，是用眼睛，用心!
事实亦是如此，眼耳鼻舌身意，色声香味触法，所谓人生，更多时候，并非遥不可及的彼岸花，更多是一碗家常面的滋味。而之于厨师的最高境界——就是从舌尖到心间的关系，让人尝到幸福的味道。
篇三：食神观后感
无聊的一个晚上，翻出叔叔的《食神》来看，看罢，感触不是很深，可悦容犹存。后来初生写评论的萌头，跟死党提出这个想法，竟被回答：“你真的现在才看啊?”
我确实是现在才看的，小时候很鄙视周星驰的电影，认为毫无文学品味价值，现在转变想法，慢慢接受，认为茶要喝饭也必须吃。
《食神》表面看来是充斥着无厘头，幽默搞笑，对莫文蔚进行极度丑化，对美食机构进行调侃，其实这一切都充满着嘲讽和暗喻。影片开头周星驰对节目进行幕后操纵，控制比赛结果，这也罢，过分的狂妄和自大，导致自己的手下忍无可忍，最终逼他下台，另一势力迅速崛起取代他的位置。这不是在告诉人们，操纵比赛是不得人心的，是无法永恒的。周星驰流落街头，无一技之长，非常悲惨，后来学艺归来，终能战胜邪恶。而莫文蔚外表虽极其丑陋，内心却非常美丽，这不再次印证了那一句，“对比拥有美貌的人，谁才更适合拥有美貌”，这已经是一种永恒的表现手法了。
《食神》就是暗藏着这样简单可是极其重要的人生哲理，他对一些为了商业成功，而不择手段的行为，是嗤之以鼻的。
篇四：食神观后感
对于周星驰，很多人最喜欢他的《大话西游》。我几乎每部片子都看过，也好喜欢，但最爱的却是《食神》。看过很多次，就算不是从头到尾刻意取悦自己，随意的转台，我也会看下去。感谢重庆影视频道和深圳影视频道。这么多年我一直可以看到莫文蔚那种丑得让我又感动又发笑的脸。史提芬周是大性情之人。我总以为现实中的周星驰也该如此。乖戾、嚣张、天赋，但总能吸引一大批人为之前仆后继。
最近几年已经没有听到吴孟达和他合作的消息了，凡是和周星驰搭戏一炮而红的女演员也一一沉默着反目，就连爱过他的朱茵，也公然宣布与周星驰誓不两立。再看看他近来电影里的不同角色，配角也好，跑龙套也好，鲜有熟悉面孔，想必他是不受娱乐圈欢迎的，要不然也不会被孤立到这个地步。不是每个鬼才都与世为敌，但不见得与世为敌的都是鬼才。这个世界上怪癖阴暗的人可多了，有作为的没几个。所以我还是喜欢周星驰，至少有他出现的电影里，你可以笑得没心没肺，之后还能留下同情的泪。还是回到《食神》。
也许是小人作祟，看见丑女不顾一切的追求爱情就觉得悲壮。你是我大排档上唯一的旗子。你是我知人知面不知心的最佳食神。你是我从李兆基刀下救出来的落魄男人。你是我追到天涯海角只想你绘一颗心的男人。以上总是莫文蔚想说的话吧，但她不是文艺青年，她用满墙的周星驰照片，由美女演变成刀疤脸和龅牙，还有转身为史提芬周挡住的那颗子弹来证明，我真的好爱你。
莫文蔚是让你我忍俊不禁的烈女，是浪子回头最想拥有的那个女人，是黯然销魂叉烧饭的始作俑者。食神大赛最后，薛家燕对黯然销魂叉烧饭的评价堪称经典笑料。叉烧，好吃啊!!我从没吃过这好吃的叉烧，救命啊~~~~ 叉烧的肉汁镇在纤维里面，好似江河汇聚，而且里面的肉筋被内力打碎，入口极之松化，再配合用火云掌煎成的糖心荷包蛋，哇!这叉烧太棒了!尘世间没有形容词可以形容它了!为什?为什?为什?为什让我吃到一碗这好吃的叉烧，如果我以后吃不到怎办?!(薛家燕一边独白一边在叉烧肉上打滚，太搞笑了。)而究竟这么好吃的叉烧饭，是少林功夫的造诣，还是因为曾经黯然销魂的一刻。周星驰说，根本没有食神，或者人人都是食神。他心里想得，手上做的，是莫文蔚在街头面摊上递给他的那碗叉烧饭翻版。简简单单的米饭叉烧荷包蛋，二十港币就可以饱暖。
个中滋味，恐怕只有情在深处的人才知晓了。好比莫文蔚不求言谢，在大排档唱的那首歌，笑着感动了我。情与义，值千金!刀山去，地狱去，有何憾!为知己，牺牲有何憾;为娇娃，甘心剖寸心;血泪为情流，一死岂有恨，有谁人，敢过问!
篇五：食神观后感
在香港的电影长河里面，拥有很多出色的电影和演员，让我们看到当时香港电影的蓬勃发展。在这么多电影里面，有一个人的电影远播海外，那就是周星驰了。在周星驰众多电影里面，《食神》并不是经典的系列之一，很多人甚至都没有看过《食神》这部电影，但是这部电影却代表了当时“香港制造”的高水准。
《食神》讲述的是周星驰功成立就后忽视了食物最本质的味道，开始获得更多的利益。在这过程中被人出卖，导致沦落街头，最后在大家的帮助下领悟到了食物的真谛，重夺食神之位的故事。这部电影没有漂亮的女主角，也没有大奸大恶的角色，让很多喜欢周星驰的人都很少会记得这部电影，甚至很多人都没有看过这部电影。但是这部电影却通过正反面塑造角色的方式，让整个影片的人物都栩栩如生，入木三分。
影片刚开始，周星驰扮演的食神深受大家的爱戴，背地里却是为了自己的利益而做各种肮脏事情的人物。拍档唐牛对周星驰言听计从，却是从背后捅周星驰一刀的奸诈小人。见惯“大江湖”，经常打打杀杀的鸡姐却拥有小鸟依人，温柔贤淑的一面。更加让人意想不到的，是打着少林真功夫的旗号，却只是一群涂了颜色的金人用板凳来打人市井之辈。
影片通过对这些人物双重的拍摄，反差效果之大让人深深的记住了各类人物的特点。让《食神》打破了传统的好人就一直是好人，坏人是一直是坏人的简单电影思维。《食神》电影更加贴近我们的生活，当你认为是好人的人，其实他不一定是好的，当你认为是坏人的人，其实他不一定是坏的。
在各种面具被撕破后，周星驰领悟到了《食神》的精髓，最后食神归位，坏人最后也得到了观音的惩罚。最后电影更有“满街都是神仙”的结论，更加讽刺文明社会下面黑暗的存在。
《食神》这部电影以厨艺为载体，把功夫，商战，感情，甚至各路神仙都融合在一起。虽然各类元素融合但没有感觉任何的突兀之处。反而像八宝粥一样，内容充实种类又多，让人吃完一碗还想继续吃，达到了浑然一体的境界。《食神》对人物的刻画之深刻，加上完美的喜剧技法，对人性进行深刻的评判，让其在众多的娱乐商业片中成为一部电源怪杰，也是周星驰高水准的“美食题材电影”。网友们，这部电影你们看过了吗?