第一篇：高一年级的读后感作文
恬静的夜晚，月光如水，悄悄地洒落在屋内的钢琴上。钢琴前静静地坐着一个人，他闭上双眼，身体随着手指在琴键上的舞动微微倾侧。随着手指抚过，跳跃的音阶组成了一首美妙的曲子——《月光》。
弹奏的人便是贝多芬。他在一生中经历了许多磨难。他的童年十分艰苦，一开始，人生对于他来说就像是一场悲惨而残暴的斗争。17岁的他，早早的当上一家之主，负责教育他的两个兄弟……尽管，贝多芬的童年生活如此悲惨，但他对这个时代和消磨这时代的地方永远保持着一种温柔而凄凉的回忆。1796年不幸又降临在了他的身上，他的耳朵日夜作响，像蝗虫侵犯着庄稼地，他的内脏也受剧烈的痛楚折磨。随着时间的推移，他的听觉也越来越差。然而，在这种情况下，他仍能创作出轻松欢快的歌曲，让人无不敬佩。
1801年，他爱上了朱丽埃塔·圭恰迪尼，《月光》便是他在爱情中创造出来送给朱丽埃塔·圭恰迪尼的曲子。
然而，对于他而言，幸福是来得快去得也快，或许是上天的不公，在幸福光芒将他包围不久就消失的无影无踪。36岁那年，他找到了幸福，在40岁那年，幸福却重新将他遗弃，就像从天堂被死神重重的摔在了冰冷的地狱。1813年他获得了奖项与荣誉在此后的两年他获得了无数的大奖，这段时间是他最光荣的年月。
可又有谁得知，接踵而来的却是他最悲惨的时期，痛苦包围着他。随后那份小小的快乐也算是一种慰藉吧。
贝多芬是宽容的，原谅了那个侄子;贝多芬是不幸的，耳鸣的打击对一个音乐家来说是多么残酷;而贝多芬又是幸运的，毕竟他曾今拥有过那份幸福。最后的几年，他的作品中时而是嬉笑怒骂，时而又是战胜些许痛苦背后动人的微笑。
在第三次手术过后，在等待第四次手术的时候，在大风雨里，大风雪里，一声响雷中，他咽了最后一口气。在那场大雨中，他丢下了他的曲子，留给了世人无限的遗憾。最后，一个陌生人替他合上了眼睛。
依稀记得，那个夜晚，那个皎洁月光下，那架钢琴前，那个弹奏《月光》的背影。
第二篇：高一年级的读后感作文
“一个父亲双手托着他的病危的女儿，兀立在无人的荒野上。”
已经记不起是哪一次在书店偶然的翻开这本书，只是现在再翻开时却是带着悲伤。一个出生不久的孩子被提前宣告死亡。这是生命的恶作剧吗?
“这里没有时间，没有生命，所以也没有死亡。这里是我们的乐园。”父亲与母亲在是提早让妞妞结束这痛苦的一生，还是带着看不见光的眼睛继续活着，哪怕将来也是飘渺不定中难以抉择。
“灯灯亮了，灯灯灭了……”孩童的稚言中仿佛也能感受到失去看到这个世界的权利的悲伤。死亡如同一个卑鄙的阴谋，一步步向妞妞收紧罗网。
文中曾经提到一对父母的17岁女儿身患重病到最后把父母从绝不放弃任何缥缈的希望陪伴女儿到最后疾病不止把女儿变得失去原本的青春活泼也让父母渐渐失去信心，身心俱疲，只希望女儿早些去了就解脱了，解脱女儿的痛苦也让父母解脱。所以我倒是觉得很理解父亲不给妞妞做手术的做法。
世间很多事无能为力。妞妞，不是爸爸不爱你，只是不想你再小小的身体要一次又一次接受冰冷的机械和药物痛苦的活着。
“你被孤单单地遗弃在永恒的黑暗中了。你那么弱小无助，从未离开过爸爸妈妈，我们竟让你一个人出远门，你那双还没有学会走阳间的路的小脚丫，竟要独自去走那条阴森的冥路了。”
悲伤总是要面对的，总是要过去的。人不可能靠着过去的记忆活着。妞妞还是离开了。读到这里真的忍不住自己的眼泪。是啊，她才那么小，那么小小的身体，那还没见过这世界的色彩光芒的她就要永远沉睡在黑暗之中了吗?她才到这个世界不到两年，于很多人而言不过是弹指一挥间。亦或许是希望在世上留恋少一点。伤痛才能快些过去快些遗忘。
生命很残忍它逼你面对，又让你遗忘。生命又很美好，它为你带来快乐，我不记得是否是佛经里讲万物守恒，快乐多少痛苦多少。一切都是相等的。我自己是很相信的，这或许又是自己某种唯心的想法吧。
不求世间没有苦难，只求苦尽甘来。
第三篇：高一年级的读后感作文
今天读了作家王朔写的《致女儿书》，心里不断有暖流涌过。
我不管世人对王朔怎么评价，褒贬不一，众说纷纭，莫衷一是，我看到的是如山般伟岸的父爱。
《致女儿书》以王朔身在美国成长的女儿为倾诉对象，叙述了王氏家族的血脉渊源、历史遗传以及自我成长经历。书中无时不体现出一个父亲对女儿的挚爱深情。在书里，他细致体贴地告诉女儿这个世界原本的样子和人的本质，以益于她确立一种正确的价值观以及应对生活的态度和能力。很多书评都在评论王朔的为人和作品风格的突破，而我看到的只有一个父亲因对不能陪伴女儿的成长而产生的深深自责与忏悔，更有他将自己一个人时时面临的孤独与脆弱和对生命敏锐而独特的体验向女儿倾诉、与女儿分享。
书的开头写到：“人老了就没皮没脸了。我必须承认到岁数了。随时都有破罐子破摔的念头倏起忽落。这小书拿出来发也属于破摔一类。觉得自己挺不要脸的。”这是一贯的王氏狡黠，却也一贯的真实。也许这是一个已到知天命的父亲，唯一能为女儿做的事情——你不一定要理解我，或者原谅我，但我一定要用我仅有的能力，留点什么给你，回忆也好，亲情也好，勉励也好，能换成钱，当然更好。
这不禁让我想起余光中《四个假想敌》，对女儿细水长流般的爱，想起他说过有个诗人写过类似的这样的话：看着保襁中的女孩，怎么看都是天使，在看见有人推着婴儿车过来的时候，如果是男孩的话，会引起他绝对的警惕，害怕某一天会把他的女儿抢走，真恨不得在小男孩的奶瓶中偷偷的加点胡椒粉。够觉得啊，但是能感觉这种父亲对女儿的爱很是不一般啊。在有今天看见，一篇文章中写到：“父亲跟女儿是一辈子的恋爱”，也许和有些肉麻，但是，我一直深信，一个女儿的出生，是会从骨子里影响一个男人的。父亲对女儿的爱从来都是毫无保留的，王朔在书里说：“我承认我自私，而你就是我的私。”这句话那么直白，却道出了多少父亲对女儿最无私的爱。读到这里潸然泪下，有一份感动源于王朔，有一份感动源于我的爸爸……
第四篇：高一年级的读后感作文
本书叙述一位爱子心切的父亲，透过写信的方式，给予孩子精神上的鼓励以及思想上的教育。在他写给孩子的信中，我们不难发现，他以一些贴近生活的小故事以及人生哲学来勉励、教导孩子，如何在充满诱惑的都市丛林中不迷失方向，并且在面对逆境的挑战时，学习如何超越自己。尤其值得一提的，这位父亲教育孩子的方式，有别于一般父母对子女的呵护倍至，反而造成孩子的吃不了苦、抗压性低;他希望孩子能多吃苦，因为他相信这才是给予孩子最真实且最有收获的教育!
人们往往想着如何超越别人，却很少或是从未想过要如何超越自己，因此无法分辨谁才是自己真正的敌人，殊不知真正的敌人就是自己。假使你在自己的专业领域中获得了一百分，却因此而自满，甚至开始感到骄傲，那么你将无法超越自我;倘若一个人想要超越自我，一定不会过于自满或安于现状，如果感到自满就不会继续突破自我，人若是骄傲自矜，那么他将会目中无人，也会因此损失宝贵的学习机会。因此想要超越自己的人，一定要谨记「学如逆水行舟，不进则退。」如果我们总是把一百分当作是自己追求目标的终点，而不是把一百分当成是追求一百零一分的起点，若是抱持这种想法的人，终究无法超越自己，只会让自己终其一生原地踏步、画地自限。人在突破自我的过程中，总会遭遇到种种的考验以及困难，秉持着永不放弃的决心、不屈不挠的毅力，必定能突破瓶颈、超越自我!
回想我过去的求学生涯，曾经遭遇无数的困境，由于我并非天生聪颖，一路走来并非一帆风顺，所以我的求学过程与其他人相较起来，总是艰辛许多，但我却从不因自己学习较缓慢而放弃学习，我总是比其他人更加努力，当我在突破自我学习的瓶颈后，我深深地体会到为什么我们真正要超越的是自己而不是别人。
当我们一心只想着要赢过别人时，反而会迷失了自我;倘若我们能思考如何超越自己，那必定能为自己带来意外的收获。当我们在超越自己的同时，不断地学习知识充实自我，必能达到自我提升之效，前途亦将无可限量!
第五篇：高一年级的读后感作文
风轻轻掠过，摇曳过风铃的腰际至发梢，那清脆玲珑的旋律，有节奏的舞步，幻化成妙龄少女的发丝与风的嬉戏，也婀娜地融化在林清玄那首如歌如梦的《风铃》里……
这篇三百余字的小散文，没有多余的修饰，很随意的笔法，文采拼不及《荷塘月色》，情感深不过《荷叶母亲》，逻辑性强不如《葡萄月令》，感染力远不超《少年中国说》……它如同风铃般，没有浓妆艳抹，没有惺惺作态，没有故作深沉，更不去招蜂引蝶。
可这偏偏使得我对此情有独钟，深深迷恋。
我迷恋于作者的那分善感，那双将生活察觉得如此细微透彻的慧眼!常言道：“世界上不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”他抓住了“风铃”与风应和这一常见的，却被世人所忽略了的生活现象，在他眼中，风铃是活的，且是一个敏感而极富灵性的生命使者。它是风的音乐演奏者，有了它，人们就会在炎炎夏日听出大自然的清凉，在凌寒冬日感受到大自然的温暖。“风铃”之所以如此神奇是因为它有心，在它的用心感知下风才有了光彩和生气。推此及人，人只有有了一颗善感的心，有了一双善于发现的眼睛，才能不断“来觉知生命的流动、观察生活的内容、感动于生命与生命的偶然相会”。
作者将风铃写的精致而有灵气，实际是在写人的心灵。他希望能通过心与心的相映，来营造一个美好动人的世界。
我同样迷恋于文中那分哲理和韵味。“有了风铃，风虽然吹过了，还留下美妙的声音。”发此联想，其实人生就像一趟旅程，不在乎最后的目的地，在乎的，是沿途的风景和看风景的心情。作者不也说：“有了心的风铃，生命即使走过了，也会留下动人的痕迹。”高至心心为民的帝王将相，到战死沙场的忠烈战士，那些劫贫济富的江湖侠客，下至乐于助人的平民百姓，他们有的走进土地里，有的火化飘散在风中，但，他们始终是留下了深深的足迹，在路上，在史书上，在后代的心上。
就这样清淡淡的书香气，水灵灵的心细眼，深浓浓的哲理味，成就了我情有独钟，深深迷恋的林清玄这首如歌如梦的《风铃》，它教会我要做个“有了心的风铃”，因为，“每一次起风的时候，每一步岁月的脚印，都会那样真实地存在。”